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（起首：上不雅新闻）

2月7日-8日，上海长江戏院·红匣子内沪韵泛动。实验沪剧《短章边》两天连演，以一场卓越百年的“纸间对话”，为2025年中国小戏院戏曲展演画上圆满句号。这部改编自鲁迅《白光》《伤逝》《祝愿》的革命之作，既守沪剧之根，又破传统之界，让文体经典在舞台上兴隆现代人命力。

沪剧通达包容的海派基因，让文体名著改编具备自然上风。沪剧院相持“出东谈主出戏”的中枢主张，小戏院作品为后生演员量身制作，为后生演员量身打造多元变装与革命扮演空间。

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后生演员的扮演是整场上演的“灵魂支点”，钱莹一东谈主分饰短章边、白光、子君、祥林嫂四角，为精确别离变装，她在唱腔咬字上锦上添花：短章边的恬逸拖沓、白光的鬼怪婉转、子君的明快决绝、祥林嫂的颓靡低千里，仅凭声线便让不雅众明晰感知变装相反。而她对变装的塑造更藏于眼力之中，子君的眼里有光，祥林嫂的眼里只剩灰，眉眼间的致密拿执让变装形象更显清楚立体。

施佳杰则在陈士成与门槛间自在切换：饰演陈士成时，他以堕落的肢体谈话展现科举失败者的无望；化身门槛时，又以僵硬的姿态传递礼教的冰冷。吴暕波塑造的阿随更成“破圈亮点”，他放置“爬步履作”，以“东谈主化狗性”的扮演回话至心，一句“子君莫哭，ag百家乐阿随陪你走”，让传统戏曲与现代潮水碰撞出惊喜火花。

重生代演员们在跨变装演绎、传统与现代技法吞并中考核功底，既展现了沪剧传承的塌实根基，更走漏了他们独霸革命题材的后劲。

主创团队中，国表里优秀团队与非遗沪剧的优秀创作班底的联袂为经典新编注入多元艺术能量。从两到三年的深度酝酿、对鲁迅经典的精确取材，到整合国表里顶尖主创的跨域调和，再到舞好意思、服化、音乐的精细化打磨，造成了“精确定位—资源整合—锦上添花”的竣工创作闭环。

舞台呈现上则是每一处打算齐紧扣“纸上寰宇”的核情预见。泛黄纸稿铺展全场，既是鲁迅的短章原稿，亦然陈士成的陋室、祥林嫂的地盘庙，纵横格线既是笔墨界限，更暗喻封建礼教的樊笼；可活泼开合的方字格冲破平面枷锁，亚博体彩app演员从方格滑入舞台的骤然，“穿书入戏”的设定便从宗旨化为实景，中央方格组合成的地盘庙门，启合间谈尽祥林嫂“踏入红运”与“困于礼教”的抵抗；两侧水台映月晃光，《白光》中冷冽月色放大陈士成的科举迷狂，《伤逝》里暖光随火盆摇曳，衬得爱情破灭更显唏嘘；红色侧板环绕纸稿，以“画框式”聚焦强化戏剧张力，冷暖对冲间藏着“血色醒觉”的隐喻。

服化打算则精确别离“真是与造谣”：钱莹饰演的子君、祥林嫂，施佳杰饰演的陈士成这三个真是变装，衣饰逼近民国风貌，回话时间质感；而白光的水波纹面料、门槛的木质泼墨装、阿随的格子纹西装，短章边的矛盾面料打算又让造谣变装成为“东谈主物内心外化”的标记。

音乐上完了了“古今和会”的突破：《白光》段落保遗留统沪剧的婉转韵律，突显陈士成的因循与执拗；《伤逝》部分融入致密管弦乐，映衬爱情在推行压力下的脆弱；《祝愿》篇章则呈现了沪剧象征性的赋子板唱段，紧凑铿锵的节律、南腔北调的咬字将祥林嫂的颓靡与无望推向极点，这仍是典唱段早在上演前的小视频花絮中便提前“圈粉”，网友纷纷留言“熟习的赋子板一响，沪剧的魂就来了”。

“精而专”的创作闭环走漏了小剧目也能完了高品性、轨范化产出，为行业提供了可鉴戒的发展花样，股东小戏院戏曲从“小众探索”走向“表率化、杰作化”发展新阶段。

同期，实验沪剧《短章边》冲破传统戏院的物理罢休，以兼具文体深度与视觉冲击力的艺术抒发，适配文旅场景、生意体展演等多元巨匠空间。这种跨界使其成为可流动、可传播的城市文化标记，助力“来上海一定要看一场沪剧”的城市文化品牌建立，股东传统剧种从“舞台艺术”转换为“巨匠文化居品”。摩天轮平台积极助力传统沪剧确现代革命，股东戏曲艺术的活态传承。平台不仅匠心打造了专属剧主张新春文创，更以切执步履赋能沪剧传播，助力这一上海文化柬帖搭建起与年青群体深度对话的多元桥梁。

上演虽结果，纸间的沪韵与变装的温度仍在陆续。《短章边》以“艺术革命+机制升级+跨界赋能”的三重突破，走漏传统戏曲也可革命突破，文体经典亦可畅达现代，改日也将在适合时机完成《短章边》的驻场上演。

原标题：《中外合作，一东谈主四角，这台小戏院沪剧积聚鲁迅三部名作》

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栏目主编：邢晓芳

起首：作家：文呈文 王筱丽

发布于：北京市